Le Signe

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GHOST HOUSE est une installation de pièces textiles dont les subtiles références historiques, sociales ou spirituelles questionnent les cadres de la perception. Des fantômes peuplent ce salon hanté, leurs spectres habitent et transforment les objets. Ce lieu abrite des réunions secrètes pendant lesquelles des forces esthétiques font et défont les principes des réalités matérielles. Ghost House est composé d'œuvres de : Clement Valla, Jenna Kaës, Julien Colombier, Raphaël Barontini, Adulte Adulte, Lamarche-Ovize et de Studio GGSV.

(c) Nicolas Waltefaugle

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DRY WATER met en scène la fascination d’une eau solidifiée, interprétée et néanmoins mouvante. Élément énigmatique, elle est ici représentée dans ses états liquides, solides ou gazeux - éminemment oniriques. Certaines pièces en trompe-l’oeil confondent les matières, les motifs et les supports. Le textile se liquéfie, se glace, s’évapore dans des nuances colorées et numériques qui semblent même leurrer le toucher. Dry Water est composé d'œuvres de : Malak Mebkhout, Lucy Hardcastle, Studio Twice, Sybille Berger, Raphaël Barontini et de Xenia Lucie Laffely.

(c) Nicolas Waltefaugle

Installation Dress code, par Studio GGSV

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DRESS CODE explore les faux-semblants de la mode. Entre les deux dimensions du textile et les trois dimensions du vêtement, les habits dressent des perspectives optiques et critiques. Le patron est dirigé par les effets des motifs appliqués au corps et en retour l’incidence du corps modifie les motifs. Ce jeu de passe-passe atteint son paroxysme lorsque l’impression de corps nues effacent jusqu’à son porteur même. Les visages des passants tapissés sont médusés par ce tour de prestidigitation. Dress code est composé d'œuvres de : Elsien Gringhuis & Aliki van der Kruijs, Das Leben am Haberkamp, Buro Belén, Wendy Andrey et Giada Ganassin, Romain Coppin et de Nicole Crême & Studio GGSV.

(c) Nicolas Waltefaugle

Installation Technicolor, par Studio GGSV

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TECHNICOLOR présente la couleur comme une matière sculptable, la gouache est numérique. Les peintures à l’huile et acryliques deviennent des motifs digitaux. Hyperréalisme et expressionisme s’artificialisent dans des manipulations analogiques et numériques perpétuelles. L’abstraction colorée de TECHNICOLOR est la chambre des territoires infinis. Technicolor est composé d'oeuvres de : Aliki van der Kruijs, Laureline Galliot, Superpoly, Lou Buche, Studio Job et du Studio GGSV.

(c) Nicolas Waltefaugle

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TECHNICOLOR présente la couleur comme une matière sculptable, la gouache est numérique. Les peintures à l’huile et acryliques deviennent des motifs digitaux. Hyperréalisme et expressionisme s’artificialisent dans des manipulations analogiques et numériques perpétuelles. L’abstraction colorée de TECHNICOLOR est la chambre des territoires infinis. Technicolor est composé d'oeuvres de : Aliki van der Kruijs, Laureline Galliot, Superpoly, Lou Buche, Studio Job et du Studio GGSV.

(c) Nicolas Waltefaugle

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TECHNICOLOR présente la couleur comme une matière sculptable, la gouache est numérique. Les peintures à l’huile et acryliques deviennent des motifs digitaux. Hyperréalisme et expressionisme s’artificialisent dans des manipulations analogiques et numériques perpétuelles. L’abstraction colorée de TECHNICOLOR est la chambre des territoires infinis. Technicolor est composé d'oeuvres de : Aliki van der Kruijs, Laureline Galliot, Superpoly, Lou Buche, Studio Job et du Studio GGSV.

(c) Nicolas Waltefaugle

Installation After Dinner, par Studio GGSV

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AFTER DINNER se composent et les matérialités s'intervertissent. Objet-pattern ou pattern-objet ? Le crochet de corde engloutit l’industrielle chaise plastique, la peau de cuir est le parchemin d’impressions numériques rupestres. Une invraisemblable fourrure de tortue en mohair, coton et lin suppose l’inévitable mutation. Les objets se transforment, les hommes disparaissent. After Dinner est composé d'oeuvres de : Robert Stadler, Maarten Baas, Xénia Lucie Laffely, Faye Toogood et d'Aurélie Mathigot.

(c) Nicolas Waltefaugle

De toutes façons… Design graphique et textile – Part 1

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Vue de l'exposition, Chaumont, novembre 2019

(c) Nicolas Waltefaugle

De toutes façons... Design graphique et textile – Part 2, par Structure Bâtons

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Our imagination is our greatest hope for survival, par Damien Poulain.

(c) Nicolas Waltefaugle

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Our imagination is our greatest hope for survival, par Damien Poulain.

(c) Nicolas Waltefaugle

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Our imagination is our greatest hope for survival, Damien Poulain, 2018.

(c) Nicolas Waltefaugle

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Mother tongues and Father throats, Slavs and Tatars, 2012. Collection, objets imprimés, Festival Itinérant de Graphisme, Liège, 2017-2018.

(c) Nicolas Waltefaugle

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Wall of Door and of Possibilities, Damien Poulain, 2019, Fox-Trot Lima Alpha Golf, Gauthier Plaetevoet, 2019, Felt Textile design, Begüm Cânâ Özgür, 2012, Crutpographer & Encoded textiles, Raw Color, 2012, Mother tongues and Father throats, Slavs and Tatars, 2012, Collection, objets imprimés, Festival Itinérant de Graphisme, Liège, 2017-2018, Daily pattern, Annika Syrjämäki, 2009-2010.

(c) Nicolas Waltefaugle

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Wall of Door and of Possibilities, Damien Poulain, 2019, Felt Textile design, Begüm Cânâ Özgür, 2012, Crytpographer & Encoded textiles, Raw Color, 2012, Flags, collection 019, 2015-2019, Daily pattern, Annika Syrjämäki, 2009-2010, Topographie digitale, DataPaulette, 2019, Fragmented Memory xaa, Fragmented Memory xgo Philippe David Stearns, 2013, Tonotech, Claire Williams, Julien Poidevin, Alexandre Liziard, 2018- 2019.

(c) Nicolas Waltefaugle